BORN BAD records 20 ans : Frustration + Zombie Zombie + Gwendoline + Leroy Se Meurt

Frustration Frustration vient à peine de souffler ses vingt bougies que déjà le groupe fête un autre évènement majeur : la sortie de son sixième album, le très attendu Our Decisions. Frustration, c’est le parcours sans faute d’enfants sauvages du rock français : des débuts remuants au sein de la bien nommée Happy Family - la clique de rockeurs DIY gravitant autour du disquaire parisien Born Bad -à l'ancrage progressif du groupe dans le milieu de l'underground punk hexagonal et européen, de la montée en puissance au tournant des années 2010 à la mutation du groupe en une véritable force fédératrice de toutes les tribus du rock'n'roll, le groupe a écrit l'un des plus beaux chapitres du rock français et en est devenu l'acteur le plus emblématique. La cause est désormais entendue par tous. Pour autant, les membres de Frustration ne se sont jamais départis d'une intégrité et d'une humilité qui ont toujours fait le charme du groupe. Ils n'ont jamais cessé de sonder les tréfonds de l’âme humaine, de la dépression et de la folie, de questionner l’impasse écologique, de s'interroger avec sidération sur notre fuite en avant collective et de creuser l’héritage du punk ‘No Future’. Le groupe apporte la preuve que le punk rock sait parfois être mature et adulte. En six albums, tous incontournables, Frustration a ainsi exploré toutes les niches de la cold-wave, du post-punk et du punk britannique, n’hésitant pas à s'aventurer du côté des dark-waves et de l'indus gothique.... Quatre ans après son cinquième Lp (So Cold Streams), et fort de sa participation récente à de nombreux festivals estivaux (Hellfest, Eurockéennes…), Frustration débarque enfin avec un sixième album, Our Decisions, et s’apprête à retourner, une fois de plus, le milieu du rock français. Ce sixième opus nous emporte toujours plus loin dans la noirceur et la démence. Le titre de l'album, couplé au graphisme moderno-apocalyptique exécuté d'une main de maître par le fidèle artiste Baldo, se pose comme un ultime appel à la raison balancé à la face d'une humanité asphyxiée par l'absurdité de ses décisions. Les dix morceaux forment un alliage sombre, cohérent et unique de cold-wave glaciale (Path Of Extinction, Omerta, Pawns On The Game, Consumés), de punk enténébrée et maladif (State Of Alert, Catching Your Eyes, Secular Prayer), de post-punk nihiliste (Pale Light), d'électro-indus minimaliste et dépouillé (Riptide) et s’ouvre, pour tout espoir, sur une unique déclaration amoureuse, le très aérien Vorbei (en duo avec Anna, la chanteuse du combo rouannais de minimal-wave Hammershøi). Equilibre parfait entre chaque instrument - voix habitée du chanteur (Fabrice), jeu de guitare rageur et reconnaissable entre tous (Nicus), basse aussi virevoltante que son maître (Pat), tempo millimétré (Marc), synthé tour à tour strident, agressif ou expérimental (Fred) - reflète la symbiose et l'amitié durable régnant au sein du groupe. L'expérience parle d'elle-même. Du grand art. Zombie Zombie Si il fallait créer une sous-catégorie “joue-moi ce vieux truc”, Funk Kraut, le second LP de Zombie Zombie chez Born Bad Records (sorti le 7 mars 2025), y trouverait parfaitement sa place. Le duo y affine encore sa formule : une musique instrumentale jouée live, artisanale, nourrie de synthés analogiques, de percussions motorik et de grooves hypnotiques. Dès “No Cruise Control”, le ton est donné : ça kraute comme on aime, fluide, répétitif et taillé pour avaler les kilomètres à 120 BPM. Enregistré rapidement dans les Landes par Laurent Deboisgisson, au studio du chanteur de Cheveu, l’album se veut plus direct et ouvert que leur précédent disque-concept. Le mix de Krikor Kouchian apporte une vraie évolution au son du groupe : batterie resamplée avec retenue, alliance du kick de LinnDrum et du kit acoustique, image stéréo ample et dynamique. Les amateurs de machines apprécieront aussi les liner notes détaillant la vingtaine de synthés utilisés. Le disque alterne longues échappées motorik et formats plus courts, presque pop. “Densité” marque un tournant plus mélodique avec de véritables accords et des pads suspendus, tandis que “Jungle the Jungle” mêle mélancolie et énergie dans une ambiance paradoxalement dansante. “Hélix” déploie quelques riffs de cuivres et des synthés futuristes évoquant un générique de série culte imaginaire. Plus loin, “Aurillac Accident”, né d’un soundcheck hasardeux, devient une ballade dub mélancolique. En concert, les deux batteurs se font face et construisent ensemble l’entrelacs rythmique si caractéristique du groupe, entre batteries, percussions et petits synthés. Cette mécanique se retrouve particulièrement sur “Snare Attack”, “Double Z” ou encore “Dodorian”, morceau cardio aux accents quasi disco. Enfin, “Magnavox Odyssey” clôt l’album avec nostalgie et majesté : un retour aux sources pour Zombie Zombie, fidèle à cette idée simple et efficace — allez, joue-moi ce vieux truc. Gwendoline Gwendoline, est un duo-antihéros de la scène indé rennaise. Loosers sensibles et grands blasés de la start up nation, Micka et Pierre façonnent leur propre style, une shlag wave sombre dans un chanté-parlé percutant et poétique avec pour source première d’inspiration les discussions de comptoir, en regardant celles & ceux qui les entourent. Entre textes fatalistes, auto-dérision, sarcasmes et amertume de la médiocrité du monde, leur cold-wave sincère est le symbole d’une jeunesse désenchantée et la bande-son parfaite pour manifester. En 2017, ils enregistrent un premier album en s’enfermant deux semaines pour tout composer d’une traite, en se nourrissant de leur environnement quotidien à Rennes, de nombreuses soirées passées au bar et des angoisses de notre époque. D’abord auto produit sur Bandcamp, cet album « Après c’est Gobelet ! » est pressé dans la confidence en vinyle en juin 2020 sur le label indé espagnol Dead Wax Records, dont les stocks s’épuisent avant la fin de l’année et aujourd’hui introuvable en France. En fin d’année 2020, Gwendoline s’est également vu ouvrir les grandes portes des Trans Musicales, coup de cœur de Jean-Louis Brossard, pour un live à l’Ubu capté par FIP & Culturebox et accompagné de Maëlan et de Romain, leurs complices de scène. Écrit sans prétention et ambition, le duo est surpris de l’intérêt porté au projet, entre leur programmation aux Transmusicales, et les retours de la presse dont de grands médias internationaux (KEXP, France TV, Les Inrocks, Post Punk Magazine…). Un clip est sorti en février 2021 pour illustrer un de ses morceaux phare, l’enivrant et entêtant « Chevalier Ricard », par ailleurs coup de coeur de Franck Vergeade, rédac chef musique des Inrockuptibles (janvier 2021).